DICK DILLIN

LUGAR # 1 Richard Allen "Dick" Dillin (17 de Diciembre de 1928 a Marzo de 1980) fue un artista estadounidense de cómics más conocido por una extraordinariamente larga carrera de 12 años como dibujante de comics de superhéroes de DC, La Liga de la Justicia de América. Dibujó 115 numeros a partir de 1968 hasta su muerte. Dick Dillin nació en en Watertown, Nueva York. Decidido desde niño a dibujar para comics, Dillin se graduó de la Escuela Watertown High para convertirse en un estudiante de arte en la Universidad de Syracuse, después de su servicio militar en el Ejército de los EE.UU. Algún tiempo después de casarse con la esposa Estella en 1948, Dillin dejó su trabajo en una fábrica de Watertown de frenos de aire para trenes y buscó una carrera de arte en Nueva York. El arte de Dillin inicio en Fawcett Comics. Mas tarde, trabajó en el popular título de Blackhawk. En DC Comics, el Justice League of America # 64 (agosto de 1968), fue el primer número del dibujante Dillin. Dillin volvió a Blackhawk, ahora una propiedad de DC. Dibujo la serie World's Finest Comics y Batman specials antes de apropiarse del arte en Justice League of America. Dillin estuvo involucrado en la reintroducción de Tornado Rojo en la Liga de la justicia. El y escritor Dennis O'Neil hicieron varios cambios en la composición de la JLA mediante la eliminación de los miembros fundadores de la Mujer Maravilla y el Detective Marciano.También supervisó la migración del Canario Negro de Tierra-2 a Tierra-1;. y la introducción del satélite de la Liga. Dillin y con el escritor Len Wein produjeron el regreso de los Siete Soldados de la Victoria en las ediciones # 100-102 y los Combatientes de la libertad en los números 107-108. Wein y Dillin crearon al supervillano Libra en Justice League of America # 111 (Junio de 1974), quien jugaría un papel destacado en historia Final Crisis de Grant Morrison en 2008. Dillin y el escritor Steve Englehart crearon una historia con el origen de la nueva Liga de la Justicia en la edición # 144. Otros aspectos destacados de Dillin incluyó la integración en 1976 de los desaparecidos y adquiridos héroes de Fawcett Comics en los números 135-137 y el asesinato de MisterTerrific en la edición # 171. Dillin y el escritor Bob Haney crearon a los Super-Hijos, Superman Jr. y Batman Jr., en World's Finest Comics #215 (Enero 1973). El vivía en Peekskill, Nueva York, en el momento de su muerte.

CURT SWAN

LUGAR # 2 Curt Swan, cuyo nombre completo era Douglas Curtis Swan (17 de febrero de 1920 en Willmar, Minnesota - 16 de junio de 1996 en Wilton, Connecticut) fue un ilustrador de historietas estadounidense recordado especialmente por su trabajo con Superman. Contribuyó asimismo a la creación de Superchica y la Legión de Superhéroes para DC Comics. La familia de Swan tenía raíces suecas, siendo Curt el menor de cinco hijos. Durante la Segunda Guerra Mundial hizo su servicio militar y fue ilustrador para la revista del ejército Stars and Stripes. Entrando en París en 1944 con las tropas estadounidenses, contrajo allí matrimonio con la enfermera Helene Brickley. De vuelta a la vida civil tras la guerra, Swan se mudó a New Jersey trabajando para DC Comics en los títulos Tommy Tomorrow y Gang Busters. Aparte de un periodo de varios meses estudiando arte en el Pratt Institute de Nueva York, fue en su mayor parte un dibujante autodidacta. En marzo de 1948 comienza a dibujar Superman en el #51, así como Superboy en 50 números. En 1951 abandona la DC Comics y se convierte en ilustrador comercial para agencias de publicidad, pero tras conseguir mejor sueldo y prestaciones, Swan retorna a DC Comics. En 1954, trabaja en la serie Superman's Pal, Jimmy Olsen'. Curt Swan fue un dibujante muy prolífico y consistente, llegando a ilustrar hasta dos números de historietas al mes. También dibujó de 1956 a 1960 la serie diaria de Superman aparecida en los periódicos. Su colaborador más frecuente fue el entintador Murphy Anderson de 1974 hasta 1989. Cuando en 1986 la DC Comics decidió renovar sus personajes de historietas, Curt Swan fue elegido para ilustrar la serie Whatever Happened to the Man of Tomorrow? que cerraría la saga original de Superman. Esta historia ha adquirido un status de culto, sin embargo también marcó el retiro de Swan quien continuaría dibujando esporádicamente hasta el final de su vida cuando necesitaba ganar dinero. Su último trabajo fueron cinco páginas para la historia Superman: The Wedding Album de 1996. Fue ganador del premio Inkpot Award de la Comic Con International en 1984 y del premio Eisner Award en 1997 el cual asimismo le aseguró su inducción al Salón de la Fama de la historieta ese mismo año. Durante su carrera de 40 años como dibujante (1946-1986), Curt Swan fue el artista que más se asociaba con la imagen de Superman.

JIM APARO

LUGAR # 3 James N. "Jim" Aparo (24 agosto 1932 a 19 julio 2005) fue un artista estadounidense de cómics más conocido por su trabajo en las décadas de 1960 y 1970 con DC Comics en los personajes de Batman, Aquaman y el Spectre. El estilo de Aparo fue principalmente influenciado por su contemporáneo Neal Adams. Figuras musculosas tendían a ser dibujadas más delgadas por Aparo en lugar de las elaboradas por la mayoría de sus compañeros. Aparo prestó especial atención a los detalles en la representación en los vehículos, "ropa de calle", la arquitectura y el paisaje. Con frecuencia el punto de vista inclinada de modo que la línea de horizonte en un panel estaba orientada significativamente de nivel y utilizo apoyos tales como plantas en macetas y muebles para enfatizar profundidad en un ajuste. También lo conocían para insertar dibujos de famosos (como Humphrey Bogart, Peter Falk, Ed McMahon y Fred Allen) como personajes de fondo en las escenas densamente pobladas. Aparo fue principalmente autodidacta como artista. El trató de entrar en la profesión del cómic a los 20 años, acercándose a EC Comics, que se negó a contratarlo. Posteriormente, trabajó en la industria de la publicidad en Connecticut , a menudo dibujando ilustraciones de moda de anuncios en los periódicos.Él continuó con una carrera en los cómics e historietas mientras trabajaba en publicidad. Su primera oportunidad en el campo de la historieta fue en una tira cómica llamada "Stern Wheeler," escrita por Ralph Kanna, que se publicó en 1963. En 1966, el editor Dick Giordano en los tebeos de Charlton lo contrató como dibujante de cómics, donde su primer trabajo fue un personaje humorístico llamado "Miss Bikini Luv" en "Go-Go Comics." Durante los próximos años en Charlton, Aparo dibujaba historias de muchos géneros, ciencia ficción, romance, horror, misterio y suspenso (Entre ellas The Phantom). Aparo fue uno de los pocos artistas de los comics de corriente en ese momento para servir como dibujante, entintador y rotulista de toda su obra. A finales de 1960, Dick Giordano dejó Charlton para una posición editorial en DC Comics y ofreció a Aparo un trabajo de dibujar el cómic Aquaman donde dibujo esta serie hasta su cancelación. Aparo continuó durante un tiempo ofreciendo su arte a Charlton para The Phantom. Finalmente Aparo renunció a su asignación en El Fantasma y trabajó casi exclusivamente para el resto de su carrera para DC Comics. La asignación siguiente de Aparo la serie Phantom Stranger. Después de que Aquaman fue cancelado, la frecuencia bimestral de Phantom Stranger no fue suficiente para llenar su tasa de producción típica de una página por día, así que DC le asigna varios trabajos cortos, como las historias de House of Mystery y House of Secrets. En 1971, Aparo se le asignó un trabajo de relleno como el artista de The Brave and the Bold # 98. Esta serie aparece rutinariamente Batman con otros personajes, en este caso, Phantom Stranger. Mas tarde, Murray Boltinoff, el editor de The Brave and the Bold, asigno a Aparo las responsabilidades regulares artísticas de la serie (empezando por el n º 100), que continuó hasta su cancelación con la edición 200. Aparo incluso "co-protagonizó" él mismo el The Brave and the Bold # 124 (Enero de 1976). Durante los más de 10 años como artista de The Brave and the Bold, su frecuencia bimestral permitio a Aparo hacer muchas obras importantes para DC. Además de numerosas portadas, fue el dibujante habitual de una serie protagonizada por un famoso fantasma vengador despiadado llamado el Espectro, que se desarrolló en Adventure Comics. Él también proporcionó materia para un renacimiento de Aquaman en Adventure Comics. Se le asignó la serie de Batman en Detective Comics por un tiempo bastante corto. Cuando The Brave and the Bold fue cancelada en 1983, fue sustituida por una serie llamada Batman y los Outsiders, un equipo de superhéroes dirigida por Batman. Esta serie, que Aparo co-creo con el escritor Mike W. Barr, sería descrita por el escritor y director de DC Comics Paul Levitz como "un equipo más de moda para los espectadores de los 80s". Entre varias obras que dibujo posteriormente estan: "Diez noches de la Bestia", "A Death in the Family", "A Lonely Place of Dying" y "Knightfall". En 1992, a Aparo se le dio su última asignación regular de una serie de DC como artista, Flecha Verde del # 81 al #100. Aparo falleció la madrugada del 19 de julio de 2005. En algunos informes se atribuyó la causa de la muerte a "una larga batalla contra el cáncer", pero el anuncio oficial de su familia atribuyó su muerte a "complicaciones relacionadas con una enfermedad reciente".

IRV NOVICK

LUGAR # 4 Irv Novick (11 abril 1916 hasta 15 octubre 2004) fue un artista estadounidense de cómics que trabajó casi ininterrumpidamente desde 1939 hasta finales de los años noventas. Graduado de la Academia Nacional de Diseño, Novick se inició en el taller de Harry "A" Chesler. Alrededor de 1939 a 1946, Novick estaba trabajando para MLJ Comics, la compañía que más tarde sería conocido como Archie Comics. Se convirtió en el artista principal de sus cómics de superhéroes, incluyendo los personajes The Shield, Phantom Bob, The Hangman y Sterling Steel, hasta que MLJ recorto estos títulos para centrarse más en sus cómics de Archie. De 1946 a 1951, Novick trabajó en publicidad. Su larga asociación con DC Comics comenzó cuando fue contratado por el editor Robert Kanigher, ellos serían amigos y colegas durante muchos años. Inicialmente, Novick era sobre todo artista en cómics guerra como Our Army at War y en ocasiones de títulos de romance. Después de cambios de redacción y de gestión en 1968, Novick comenzó a dibujar títulos de superhéroes como Batman, Lois Lane y Flash. Él continuó trabajando, todavía bajo contrato, hasta que debido a la pérdida de visión se le solicito su retiro a finales de 1990.

JIM LEE

LUGAR # 5 Jim Lee ( Seúl, Corea del Sur, 11 de agosto de 1964) es un historietista nacido en Corea del Sur y nacionalizado después en Estados Unidos. Por su estilo altamente detallado, fue uno de los dibujantes de mayor influencia en el resto de dibujantes de historietas estadounidenses en la década de los 90. Nacido en Corea del Sur, se traslada a temprana edad a San Luis (Missouri). Estudia la carrera de medicina en la Universidad de Princeton siguiendo los deseos de su padre. Aunque se gradúa en 1986 deja su carrera de médico y se dedica al dibujo de historietas. Sus primeros trabajos de importancia los realiza para Marvel, concretamente en las colecciones Alpha Flight o Punisher War Journal. Posteriormente pasa a la colección X-Men, sustituyendo a Marc Silvestri. Su entintador en esta época es Scott Williams, con el que mantendrá una larga colaboración. En 1991 ejerce como dibujante y guionista de una nueva serie de los X-Men, para la que rediseña los uniformes de la mayor parte de los miembros del grupo y crea nuevos personajes, como Gámbito. El primer número de esta serie, de la cual se lanzan tres versiones con distintas portadas, consigue el record del comic de superheroes más vendido de la historia, con 8 millones de ejemplares. Sin embargo, Jim Lee no se muestra conforme con la política de derechos de autor de Marvel y se une a otros dibujantes que, encabezados por Todd McFarlane fundan la compañía Image, en la cual se aseguran el total control de sus creaciones. Lee lanza la serie WildC.A.T.s en la que narra una historia de superheroes en la que dos razas alienígenas mantienen una guerra secreta en la tierra. A raíz de esta serie surgen series derivadas creadas por otros dibujantes, en las que Lee colabora en mayor o menor medida.Finalmente Lee se separa de Image, creando el sello conocido como Wildstorm. Tras esto, vuelve junto con Rob Liefeld a Marvel, dentro del proyecto Heroes Reborn, en el que se encargan de recrear cuatro de las series clásicas de Marvel que, en esa época, se encontraban en una mala situación de ventas. Lee se encarga de crear las historias para la nueva serie de Iron Man y es guionista y dibujante en la serie Los cuatro fantásticos. El proyecto es un éxito total y la venta de las series incluidas en el proyecto se incrementa de manera notable. El proyecto tiene una duración de un año y tras finalizarse, Lee vuelve a Wildstorm. En su vuelta a Wildstorm trata de dar un enfoque más serio a los comics que realizaba, con lo que inicia una colaboración con el guionista Alan Moore, con la que se compromete a publicar la línea America's Best Comics, creada por Moore con bastante éxito de crítica. Después vende Wildstorm a DC Comics y pasa a encargarse en distintas etapas en Batman y Superman. También sigue trabajando en sus WildC.A.T.s. Igualmente colabora como portadista en las Crisis Infinitas. El 18 de febrero de 2010, DC Entertainment convocó a Jim Lee y a Dan DiDio como co-editores de DC Comics.

ED BENES

LUGAR # 6 José Edilbenes Bezerra (nacido en 1972 en Alto Santo, Ceará Brasil), más conocido por su nombre profesional Ed Benes, es un artista de cómics brasileño, conocido por su trabajo para DC Comics, en títulos como Birds of Prey, Supergirl, Superman, y Justice League of America. José Edilbenes Bezerra nació 20 de Noviembre 1972, en el Alto Santo, una pequeña área en Ceará, Brasil, a pesar de que ha vivido en Limoeiro desde que tenía 14 años. Comenzó a dibujar por su cuenta en 1989,también tomó un curso de arte por correspondencia, a pesar de que no lo acabó. Benes consiguió su primer trabajo profesional en el año 1993, después de haber enviado por correo una muestra de su arte y fue descubierto por Neal Adams, quien le dio a la tarea de ilustrar Samuree en 1993. En la década de 1990 comenzó a Benes trabajar para Marvel, donde hizo arte para varios títulos de cómics, entre ellos Capitán Marvel, una miniserie de 6 partes. Más tarde se mudó a DC Comics, dibujando títulos como Gen ¹ ³, Birds of Prey, Supergirl (vol. 3) y Superman (vol. 2). En 2006, Benes fue asignado a la serie Justice League of America que dibujó hasta 2009. Posteriormente, contribuyó a Batman y Birds of Prey (vol. 2) y Steel. Ed Benes actualmente ofrece a aspirantes a artistas del cómic, varios cursos de ilustración y técnicas en la narrativa secuencial ademas de conferencias y talleres.

JOHN BYRNE

LUGAR # 7 John Byrne (6 de julio de 1950) es un historietista inglés radicado en Canadá y luego Connecticut (Estados Unidos) que destaca por cómics de superhéroes como X-Men (1977) con guion de Chris Claremont, o Superman (1986), como autor completo. Su dibujo es "limpio y clásico, fuertemente influenciado por el magistral Neal Adams". Su familia vivía en West Bromwich, un pueblo de Staffordshire, en el piso de arriba de la casa de sus abuelos maternos. Su padre era proyectista en el Midlands Electricity Board. Veía series como Doctor Who en la televisión, todavía en blanco y negro del hogar, además de leer cómics, en especial de DC. En 1958 se mudó con su familia a Canadá. Empezó su carrera a finales del verano de 1974, trabajó para la Editorial Charlton en cómics como Wheelie y the Chopper Bunch o Doomsday +1. Poco después comenzaría a trabajar en Marvel Comics con Puño de Hierro y Los Campeones. En 1977 dio el salto a la fama en el mundo del cómic al dibujar X-Men con guion de Chris Claremont. Tras este tremendo éxito Marvel le colocó en otras series estrella como Capitán América, Los Vengadores, Los 4 Fantásticos o Hulk. También creó Alpha Flight, un grupo de superhéroes canadiense que, tras aparecer en las páginas de X-Men, tendría su propia serie. Después de su paso por Marvel, en 1986 DC Comics le invitó a unirse a su equipo editorial para relanzar desde cero el personaje de Superman. En 1991, convertido ya en un autor de culto, Byrne creó su propia serie, Next Men. Más adelante, en 1995, crearía Danger Unlimited o Babe. Byrne también ha participado en series como Wonder Woman, Doom Patrol, X-Men, los años perdidos o Superman & Batman: Generaciones. Recientemente ha vuelto a dibujar a Superman en Action Comics. Actualmente es el dibujante y co-guionista junto a Will Pfeifer de Blood of the Demon para DC Comics.

GEORGE PEREZ

LUGAR # 8 George Pérez es un dibujante y escritor de cómics de ascendiencia puertorriqueña nacido el 9 de junio de 1954 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es reconocido por su estilo claro, dinámico y detallista, especializándose en escenas de acción con multitud de superhéroes. Se lo considera, junto a John Byrne, uno de los artistas más populares e influyentes de los cómics de la década del 80. La familia de Pérez llegó desde Puerto Rico en los años 40. Como muchos inmigrantes de ese país, eran pobres y se establecieron en el Bronx, donde ya existía y existe una gran comunidad puertorriqueña. Los padres de Pérez trabajaban en una fábrica y, con el tiempo, se mudaron a Flushing, Queens, New York. Allí, Pérez visitaba con frecuencia una comiquería llamada "Mike’s Comic Hut" y quedó fascinado con los cómics y sus ilustraciones. Entre los primeros trabajos de Pérez encontramos Sons of the Tiger (Hijos del Tigre), una tira de acción y aventura en blanco y negro publicada por Marvel Comics en su revista Deadly Hands of Kung Fu con guiones del prolífico escritor Bill Mantlo. Junto a Mantlo creó a White Tiger (Tigre Blanco), un personaje que pronto aparecería en otros cómics a color, sobresaliendo en los títulos de Spider-Man. Aún dentro de Marvel Comics, Pérez logró destacarse cuando comenzó a ilustrar The Avengers (Los Vengadores) a partir del número 141 en una de sus etapas más reconocidas, que abarcó por ejemplo el regreso de Wonder Man (el Hombre Maravilla) y la Saga de Korvac. Su estilo inicial parecía muy influenciado por Jack Kirby, uno de los principales creadores de Marvel de los años 60, aunque con un mayor sentido de la anatomía y preferencia por hacer que lo que dibujara pareciera más iluminado y hermoso. En los 70, Pérez ilustró muchos otros cómics de Marvel, incluyendo Fantastic Four (Los 4 Fantásticos), donde comenzó a trabajar junto con Marv Wolfman. Poco después, Pérez se trasladó a DC Comics donde, luego de una temporada muy popular en Justice League of America (Liga de la Justicia de América), su carrera despegó con el lanzamiento de The New Teen Titans (Los Nuevos Titanes Adolescentes), escritos por Wolfman. La idea detrás de esta encarnación de los Teen Titans era "responder" al aumento en polularidad de los X-Men de Marvel que habían sido relanzados por Chris Claremont y John Byrne. Ciertamente, Wolfman y Pérez lograron el éxito. Durante sus cuatro años en Teen Titans, las características de Pérez en cuanto a diseño, detalles y rostros mejoró inmensamente, convirtiéndolo en uno de los artistas más populares en el mundo de los cómics. DC y Marvel hicieron planes para realizar un crossover entre Avengers y la Justice League of America, del cual Pérez llegó a dibujar 21 páginas, pero que finalmente fue cancelado por diferencias entre las editoriales. Por la misma razón, tampoco tuvo lugar una continuación del crossover entre los X-Men y los Teen Titans que realizaría junto a Marv Wolfman (el primer crossover X-Men/Teen Titans no fue dibujado por él sino por Walter Simonson). A continuación, Wolfman y Pérez realizaron la serie que marcó los 50 años de DC Comics: Crisis on Infinite Earths (Crisis en Tierras Infinitas). Allí incluyó a todos y cada uno de los personajes pertenecientes a DC en medio de una historia que reestructuró radicalmente la continuidad del Universo DC. En esta miniserie de 12 números, el trabajo de Pérez fue entintado por dos de los mejores entintadores del cómic de aquella época: Dick Giordano y Jerry Ordway. Luego de Crisis, Pérez fue el encargado del relanzamiento de Wonder Woman (Mujer Maravilla). Su acercamiento al personaje produjo un mayor envolvimiento de los dioses griegos al mismo tiempo que descartaba los elementos irrelevantes de su historia. Al principio, Pérez trabajó las historias junto a Len Wein, pero más tarde tomó a su cargo la totalidad de la tarea de guionista. Pese a no ser tan popular como Teen Titans o Crisis, el cómic resultó ser el relanzamiento exitoso de uno de los principales personajes de DC, y muchos fans opinan que su época en Wonder Woman es uno de los puntos más altos en la carrera de Pérez. Desafortunadamente, fue durante este período que tuvo problemas con DC Comics. Pérez declaró que había tenido inconvenientes (principalmente editoriales) escribiendo War of the Gods (La guerra de los dioses), una historia que atravesaba el cómic de Wonder Woman y se desplazaba por otros desde su inicio. Pérez sentía que DC Comics no estaba haciendo lo suficiente por celebrar los 50 años del personaje y lo que era peor, DC no colocó el cómic para distribución en puestos de diarios y revistas, lo que significaba que el único lugar donde podría comprárselo sería en comercios especializados en cómics. Además George Pérez había construido el argumento para casar a los personajes de Steve Trevor y Etta Candy en el último número; cuando descubrió que los editores de DC no sólo habían decidido contratar como guionista de Wonder Woman a William Messner-Loebs sino que también le habían asignado escribir la escena final con el casamiento, Pérez renunció al cómic y se distanció de DC Comics por muchos años. Aunque en los años 90 Pérez trabajó en varios proyectos muy populares (como Sachs and Violens y Hulk: Future Imperfect (Hulk Futuro imperfecto), ambos escritos por Peter David), ya no se encontraba en el centro de atención del público. Finalmente, regresó a un título mensual importante con el tercer volumen de The Avengers (Los Vengadores), escrito por Kurt Busiek, donde permaneció por casi tres años y volvió a recibir los aplausos de los fans y la crítica debido a su arte elegante y dinámico. Luego de abandonar este cómic, él y Busiek se dedicaron a producir JLA/Avengers (LJA/Vengadores), el crossover largamente esperado que salió a la venta a fines de 2003. Para Pérez, esto significó el cierre de una etapa luego de la cancelación del proyecto en los 80. En tiempos recientes participó brevemente del número final de Avengers, concluyendo la historia Vengadores desunidos que culminó con la separación del grupo. Actualmente, Pérez trabaja en los guiones y dibujos de varios proyectos relacionados con Infinite Crisis (Crisis infinita) y The Brave and the Bold. Además, junto con Marv Wolfman, está realizando la adaptación de la saga "Judas Contract" (El contrato Judas) para una película de los Teen Titans (Jóvenes Titanes) que saldrá en DVD. También se desempeña como vicepresidente de la fundación de caridad A Commitment To Our Roots (Un compromiso con nuestras raíces).

NEAL ADAMS

LUGAR # 9 Neal Adams (nacido el 6 de Junio de 1941) es un historietista estadounidense, reconocido principalmente por su trayectoria en DC Comics y en Marvel Comics y por ser uno de los artistas más representativos e innovadores de la década de 1970. Su trabajo en colecciones como Deadman, Batman, Green Lantern y Green Arrow, Avengers o Uncanny X-Men aún son recordados como el cénit gráfico en la trayectoria de dichos personajes, sin olvidar su, probablemente, obra maestra: Superman contra Muhammad Ali. En la década de 1970, abordó diversas cuestiones sociales y políticas en la reunión de los héroes Flecha verde y Linterna Verde. En los mismos años, y junto al guionista Dennis O'Neil, crearon varias de las mejores historias de Batman hasta esa fecha. Hasta hoy se destacan comics como "Las Cinco Venganzas del Joker" y la creación del supervillano "Ra's al Ghul, junto a un Batman mas aventurero, humano y detectivesco. Dibujante de corte claramente realista y reconocidamente influenciado por el creador de Juliet Jones, Stan Drake y por Gil Kane, Adams revolucionó la escena del comic-book gracias a su rompedora narrativa y su sobrenatural capacidad de visualización, que le permitía dibujar escorzos magistrales.

JOSE LUIS GARCIA LOPEZ

LUGAR # 10 José Luis García-López (nacido el 26 de Marzo 1948) es un artista del cómic español que trabaja en los Estados Unidos de América, sobre todo para DC Comics. José Luis García-López nació el 26 de marzo de 1948 en España y posteriormente vivió en la Argentina. Se inspiró en artistas como Alex Raymond, Harold Foster, Milton Caniff, José Luis Salinas y Alberto Breccia. Durante la década de 1960, García-López trabajó para Charlton Comics. En 1974 se trasladó a Nueva York, donde conoció al editor de DC Comics, Joe Orlando. Su primer crédito para DC fue junio 1975 de "Pesadilla En Oro" en Action Comics # 448, en la que firmó los lápices del artista Dick Dillin. Al mes siguiente, él firmó los lápices de Curt Swan en "La vida privada de Clark Kent" historia en Superman # 289, antes de pasar a una historia escrita por E. Nelson Bridwell en Detective Comics # 452 (octubre de 1975). DC Comics Presents, un team-up título protagonizada por Superman fue lanzado en 1978 por el escritor Martin Pasko y García López. Él hizo un crossover DC-Marvel entre Batman y Hulk en la serie DC Especial # 27 (otoño de 1981). Otras obras destacables son Atari Force, Cinder y Ashe, Camino a la perdición, Deadman, Nuevos Titanes entre varias otras obras. Su trabajo en Crepúsculo ha sido elogiado, recibiendo una nominación a los Premios Eisner.

TOM GRUMMETT

LUGAR # 11 Thomas "Tom" Grummett (nacido en 1959) es un artista canadiense y dibujante de cómics. Él es mejor conocido por su trabajo como dibujante en títulos como Los Nuevos Titanes, Las aventuras de Superman, Superboy, Power Company, Robin y New Thunderbolts. Grummett comenzó a ofrecer el diseño final a través de diseños de George Pérez en New Titans # 58 (Septiembre de 1989).
Él trabajó con Marv Wolfman y Pérez en "A Lonely Place of Dying" argumento que presentó a Tim Drake como el nuevo Robin. Grummett permaneció en Los Nuevos Titanes después de la salida de Pérez y ayudó Wolfman revitalizar el título. Él comenzó una larga asociación con la franquicia de Superman cuando sacó Action Comics # 665 (Mayo de 1991) y luego ayudó a la escritora Louise Simonson y a el artista Jon Bogdanove a lanzar un nuevo título, Superman: El Hombre de Acero en Julio de 1991. Grummett formó parte de The Adventures of Superman # 480 (Julio de 1991) y se convirtió en el artista principal en la serie y luego trabajó en el crossover "Panic in the Sky" en 1992. Durante su etapa en The Adventures of Superman, Grummett y el escritor Jerry Ordway (junto con el editor Mike Carlin, Dan Jurgens, Stern Roger y otros ) fueron los artífices de la hitoria "La Muerte de Superman", en la que Superman murió y resucitó. Fue durante ese argumento, que Grummett y el escritor Karl Kesel, crearon el nuevo Superboy en Las Aventuras de Superman # 500 (Junio de 1993). Grummett dibujó partes para el evento de DC Comics de la década de 1990, "Batman.: Knightfall ", aportando partes de Knightquest y KnightsEnd . Grummett puso en marcha una serie de Robin en Noviembre de 1993 con el escritor Chuck Dixon y una serie de Superboy tres meses más tarde con el escritor Karl Kesel En el verano de 1995, el escritor Roger Stern y Grummett creado una nueva serie trimestral, Superman:. el hombre del Mañana. Fue uno de los muchos artistas que han contribuido al Superman:. The Wedding Album one-shot en el año 1996 en el que el personaje principal se casó con Lois Lane. Otros trabajos para DC incluyen colaborar con Chuck Dixon en la serie Secret Six y co-crear la serie Power Company con el escritor Kurt Busiek en 2002. Completó una carrera como dibujante en Thunderbolts, con el escritor Fabian Nicieza en 2007 y en 2009 fue co-creador de la serie X-Men Forever con Chris Claremont.

ALEX ROSS

LUGAR # 12 Nelson Alexander Alex Ross (Portland, Oregón, 22 de Enero de 1970) es un ilustrador y dibujante de historietas estadounidense aclamado por el hiperrealismo de su trabajo. Desde los años noventa colaboró para la industria del cómic en dos de las más importantes casas editoriales, Marvel Comics y DC Comics. Su creatividad fue heredada de su madre, Lynette C. Ross, quien fue diseñadora de modas profesional y una artista comercial muy conocida por hacer diseños en libros. De ella fue de quien tomó el gusto y el interés por la pintura. En 1987, se mudó a la ciudad de Chicago en Illinois para realizar sus estudios profesionales en la American Academy of Art y de ahí regreso a la agencia de publicidad Leo Burnett (sucursal Chicago) como dibujante de storyboards para spots publicitarios. Después de tres años, por consejo de un colega en la misma agencia, pudo contactar con la editorial NOW Comics, para la cual realizó una miniserie: Terminator: The Burning Earth en 1990 ( en español Terminator: La tierra ardiente), escrita por Ron Fortier, basado en el concepto fílmico creado por James Cameron. Esta miniserie de cinco entregas fue totalmente pintada por Ross, quien creó todas las ilustraciones y el material artístico, desde los lápices hasta las pinturas y portadas de la serie. Tiempo más tarde ingreso a Marvel Comics para realizar una historia corta en la serie de antologías de ciencia ficción Open Space (traducido al español como Espacio abierto). Desafortunadamente, el cómic fue cancelado antes de que la historia de Ross apareciera publicada; sin embargo, logró una buena relación con el entonces editor del cómic, Kurt Busiek. Juntos crearon un anteproyecto de retrospectiva que, finalmente, fue la miniserie Marvels. Mientras dicho proyecto se pulía, Ross realizó trabajos para Eclipce Comics (Miracleman: Apocrypha) y la línea de Clive Barker, editada en Marvel Comics (Hellraiser Nº 17). En el año 1993 realizó su primer trabajo de superhéroes, para portadas de la novela de Superman: Superman: Doomsday & Beyond. En 1994 salió al público la miniserie Marvels del Universo Marvel, la cual llamó la atención de los fans, por el arte realista de Ross y el buen guion de Kurt Busiek. Al poco tiempo, Ross fue requerido para hacer posters y portadas de cómics, donde los personajes dibujados llegaban a parecer fotografías. Y es que a todo mundo le había encantado la posibilidad de ver, por lo menos, una aproximación de cómo se verían los personajes de los cómics reales. Alex Ross pronto se volvió el portadista más cotizado del medio, y sus trabajos fueron requeridos por prácticamente todas las compañías editoriales. En 1996, con el prestigio obtenido, no tuvo problemas para llevar a DC Comics, uno de sus proyectos personales: Kingdom Come. Esta nueva miniserie, muy prestigiosa para su carrera, la realizó con ayuda de Mark Waid; sin embargo, se dieron diferencias entre ambos, por definir quién había creado exactamente el concepto de la serie. Estas fricciones llevaron a Ross a un distanciamiento temporal de DC Comics, por lo que retornó a Marvel Comics para realizar un nuevo proyecto denominado Earth X (que traducido significa Tierra X). De 1997 a 2003 un nuevo proyecto denominado Earth X (Tierra X), una miniserie de trece números, la cual no realizó gráficamente, sino en calidad de guionista y diseñador de personajes. Esta serie, lanzada en 1999, obtuvo tan buen recibimiento, que ameritó una secuela inmediata también de trece números, llamada Universe X (Universo X) y Paradise X (Paraíso X). Además, en asociación con Paul Dini (uno de los responsables de las series animadas de Batman y Superman), entre 1998 hasta 2003 realizó el proyecto de lanzar una edición de prestigio anual, basadas en los principales personajes de DC Comics. Estos trabajos fueron: Superman: Peace on Earth (Paz en la Tierra), Batman: War On Crime (Guerra Contra el Crimen), Shazam!: Power Of Hope (El Poder de la Esperanza), Wonder Woman: Spirit Of Truth (El Espíritu de la verdad), JLA: Secret Origins (Orígenes Secretos) y JLA: Liberty and Justice (Libertad y Justicia). Con tantos trabajos para los principales personajes del universo del cómic y compañías del mismo medio, cuenta con su agenda llena. Cabe señalar que el empresario Todd McFarlane tomó muy en cuenta la espectacularidad de su arte, contratando a Ross para una ocasión especial, la llegada de la historieta Spawn Nº 100.

JOHN BUSCEMA

LUGAR # 13 John Buscema, nacido como Giovanni Natale Buscema, (11 de Diciembre de 1927 a 10 de Enero de 2002) fue un historietista estadounidense y uno de los mayores exponentes de Marvel Comics entre 1960 y 1970 contribuyendo a que el género se convirtiera en un icono de la cultura pop. Su hermano menor, Sal Buscema, es también dibujante de historietas. John Buscema es sobre todo conocido por su participación en las series de Los Vengadores, Silver Surfer y por más de doscientas aventuras de espada y hechicería del héroe Conan el Bárbaro. Además, dibujó al menos un número de casi todos los personajes importantes de Marvel, permaneciendo por muchos números en Los 4 Fantásticos y Thor. Fue incluido en el Salón de la fama de los Premios Will Eisner en 2002. John Buscema nació en Brooklyn, Nueva York y a muy temprana edad mostró interés en dibujar, copiando tiras de prensa de Popeye. En su adolescencia desarrolló interés tanto en los cómic de superhéroes como en los clásicos de aventuras como Tarzán, el Príncipe Valiente, Flash Gordon y Terry and the Pirates. También mostró interés en los ilustradores de la época como Newell Convers Wyeth, Norman Rockwell, Dean Cornwell, Coby Whitmore, Albert Dorne, y Robert Fawcett y los artistas del renacimiento italiano. John Buscema estaba muy cerca de Italia (sus padres eran nativos de Sicilia) fue establecida y periódicamente con sus familiares en la pequeña ciudad de Pozzallo, en la provincia de Ragusa. Se graduó en el instituto High School of Music and Art de Manhattan. Además recibió clases en el instituto Pratt y de anatomía en el Museo Brooklyn. Mientras entrenaba como boxeador, comenzó a pintar retratos de otros boxeadores y vendió algunas historietas al periódico The Hobo News, un periódico para temporeros. Comenzó a buscar trabajo como ilustrador a la vez que trabajaba, pero consiguió empleo en el mundo del cómic en 1948 junto al redactor jefe y director artístico de Timely Comics, predecesora de Marvel Comics, Stan Lee. Su primer trabajo reconocido fue una historia de siete páginas llamada "Crime: Kidnapping! - Victim: Abraham Lincoln!" en el número 4 de Crime Fighters de Timely en Noviembre de 1948. También contribuyó en otras colecciones más realistas como True Adventures, Man Comics, Cowboy Romances, Two-Gun Western, Lorna the Jungle Queen y Strange Tales. Además de estas series estuvo durante un año y medio más dibujando y entintando una gran variedad de historias de distintos géneros, como crimen organizado y literatura romántica. John Buscema sirvió en el ejército de los Estados Unidos en 1951 antes de ser licenciado debido a una úlcera péptica. Continuó trabajando como freelance tanto para Timely, que había pasado a llamarse Atlas Comics, como para Ace Comics, Hillman Periodicals, Quality Comics, St. John Publications y Ziff-Davis. El trabajo de John Buscema hacia mediados de los años 50 incluía historietas de Roy Rogers y otras como Ramar of the Jungle y Nature Boy, el primer superhéroe de John Buscema creado junto con el creador de Superman, Jerry Siegel. En los años siguientes participó en varias adaptaciones de western y peplums como por ejemplo Hércules, The Sharkfighters, The Vikings, The 7th Voyage of Sinbad destacado como John Buscema como "uno de los mejores trabajos que he realizado"y Espartaco. También dibujó al menos un número del personaje de radio y televisión llamado The Cisco Kid en 1957, así como también en biografías de todos los presidentes de los Estados Unidos hasta Dwight D. Eisenhower para el especial Life Stories of American Presidents. Hacia finales de 1950 hubo un descenso en la producción de la industria del cómic, mientras el cual dibujó historias de misterio, fantasia y ciencia ficción para Atlas Comics, estas son, Tales to Astonish, Tales of Suspense y Strange Worlds, así como para American Comics Group las historias Adventures into the Unknown y Forbidden Worlds antes de dejar los cómics por la ilustración. En los años 60, John Buscema pasó aproximadamente ocho años en el mundo de la ilustración, trabajando como freelance para la agencia Chaite siendo responsable entre otras cosas del anuncio para la película Operación Trueno y en el estudio Triad trabajando en distintas tareas, ilustraciones, storyboards y cubiertas. John Buscema definió este período como "muy enriquecedor para el desarrollo de mis propias técnicas". Volvió a los cómic en 1966 como dibujante regular de Marvel Comics, y empezó dibujando sobre los bocetos de Jack Kirby en "Nick Fury: Agent of S.H.I.E.L.D." en el número 150 de Strange Tales, seguidos de tres números de " Hulk" en Tales to Astonish. Después se convirtió en el dibujante regular de Los Vengadores a partir del número 41, serie que se convertiría en uno de sus trabajos más destacados, sobre todo los números 49 y 50 donde entintaba a personajes como 'Hércules, de los cuales se dijo que "eran dos de los mejores números de la época". Para adaptarse al estilo de los cómics de Marvel, John Buscema "sintetizó la esencia de (Jack) Kirby: sobresalientes personajes, perspectivas exageradas, estructuras monolíticas, explosiones de fuerza y paisajes mitológicos, en una fórmula que instantáneamente convirtió en una de sus espléndidas habilidades. Este proceso dio vida al trabajo de John Buscema como nunca antes la había tenido. Personajes anatómicamente equilibrados de proporciones hercúleas acechaban, irrumpían, se extendían y atacaban a lo alto y ancho del universo Marvel como nadie había conseguido que lo hicieran antes". John Buscema dibujaba una media de dos cómics al mes en colaboración con entintadores como George Klein, Frank Giacoia, Dan Adkins, Joe Sinnott, su hermano pequeño Sal Buscema, Tom Palmer y ocasionalmente el jefe de producción de Marvel John Verpoorten. Entre todos los trabajos de John Buscema en este periodo, que tanto los fans como los críticos conocen como la Edad de Plata de los comic-books, destacan los números del 41 al 62 de Los Vengadores en el que se introduce el personaje de la Visión, los primeros ocho números de Namor, los números 72-73, 76-81 y 84-85 de The Amazing Spider-Man, haciendo bocetos posteriormente acabados por John Romita Sr. o Jim Mooney, y dos números que entintó sobre los lápices de Romita, y un nuevo título Silver Surfer. Este nuevo cómic trataba las filosóficas historias de un extraterrestre que a la manera de Cristo deambulaba por el mundo tratando de entender a la vez tanto el salvajismo como la divinidad de lo humano, era uno de los cómics favoritos del redactor jefe Stan Lee que ejerció de guionista. John Buscema dibujó diecisiete de los dieciocho números, los primeros siete en tamaño grande a 25¢ cuando los cómics típicamente costaban 12¢. El antiguo redactor jefe Roy Thomas dijo que John Buscema consideraba el número 4 de julio de 1969 de Silver Surfer, que mostraba una batalla entre Silver Surfer y Thor como el punto culminante de su trabajo en Marvel. Hacia el final de la década, John Buscema dibujó algunos números de relleno de otros superhéroes y volvió a géneros que le eran familiares en los 50, con una serie de números de misterio sobrenatural (Chamber of Darkness y Tower of Shadows), historias románticas (My Love y Our Love). Después volvió durante once números a Los Vengadores entintado por Tom Palmer. Con la salida de Jack Kirby de Marvel en 1970, John Buscema le sucedió en dos series: Los 4 Fantásticos (dibujando los números del 107 al 141, después le siguió John Romita Sr. y Thor desde el número 182 al 259. Fue entintado por Joe Sinnott en el primero y de manera indistinta por Joe Sinnott, John Verpoorten, Vince Colletta y Tony DeZuniga en el segundo. John Buscema empezó a dibujar Conan el Bárbaro en el número 25 en abril de 1973 después del exitoso periodo de Barry Windsor-Smith, y en el primer número de la revista Savage Sword of Conan en Agosto de 1974. Al final terminaría dibujando más de cien números en cada una de las series, en Conan el Bárbaro llegaría hasta el número 190 y en Savage Sword of Conan hasta el 101 y posteriormente desde el 190 al 210, convirtiéndose en uno de los trabajos más prolíficos de un único artista en un único personaje. También dibujó la serie "Viuda Negra" en Amazing Adventures en 1970 y los cómics Nova en 1976 y Ms. Marvel en 1977. Además de su trabajo mensual dibujaría cubiertas y números de rellenos en títulos como el Capitán América, el Capitan Britania, Daredevil, Frankenstein, Howard el Pato, Shang-Chi, Red Sonja y Adam Warlock. También dibujó una historia para la antología de ciencia ficción Worlds Unknown. John Buscema participó en el lanzamiento de la versión de Marvel de Tarzan en 1977, además de este producto licenciado, realizó la adaptación en setenta y dos páginas de El mago de Oz con entintado de DeZuniga. A la edad de 68 años, en 1996, hizo un semiretiro puesto que posteriormente dibujaría y entintaría una historia en blanco y negro titulada Shadows and Light en 1998 y haría su última incursión con el personaje de Conan en la miniserie de tres episodios en 1999 Death Covered in Gold. También dibujó y entintó el anual de 1999 de The Amazing Spider-Man y dibujó cinco de los seis números de la miniserie de Galactus. John Buscema trabajó por primera vez para DC Comics en el año 2000, inicialmente dibujando y entintando una historia corta de Batman, Batman: Gotham Knights número 7. Después volvió a formar equipo con Stan Lee en 2001 en el especial Just Imagine Stan Lee and John Buscema Creating Superman. Terminó los lápices de la historia Superman: Blood of my Ancestors, trabajo que había sido empezado por Gil Kane pero que había muerto antes de acabarlo. Después de firmar para cinco números de una miniserie con Roy Thomas titulada JLA: Barbarians, tras acabar el primer número fue diagnosticado con cáncer de estómago y murió a la edad de setenta y cuatro años.

SHELDON MOLDOFF

LUGAR # 14 Sheldon Moldoff (14 de Abril de 1920, Nueva York al 2 de Marzo de 2012) fue un dibujante de historietas estadounidense, uno de los tantos artistas "fantasmas" (colaboradores no acreditados) de Bob Kane para el cómic Batman. Tras trabajar para All-American Comics y realizar algunas páginas de curiosidades como relleno para National Periodicals, empezó a trabajar en 1939 como asistente de Bob Kane en Batman. Se encargó luego de personajes como Hawkman y The Black Pirate. Entre 1953 y 1967 volvió a trabajar en Batman, pero como dibujante fantasma (los créditos seguían atribuyendo los dibujos a su jefe Bob Kane), ilustrando los guiones de autores como Arnold Drake o Bill Finger. Durante esta etapa, Moldoff fue el encargado de dotar de imagen visual a gran parte de la denominada Batman Family (personajes como Batwoman, Ace, el Batisabueso, Batmito, Batgirl), además de villanos como Mr. Frío, Poison Ivy o el segundo Clayface. La etapa de la Batman Family fue influida por las teorías del influyente psiquiatra neoyorquino Fredric Wertham y la consecuente creación del Comics Code, por lo tanto el trabajo de Moldoff en Batman se caracterizó por dibujos infantilizados, historias de ciencia ficción, inocencia, humor y fantasía. El entitador de la mayoría de estos dibujos era Charles Paris, mientras el propio Sheldon Moldoff se encargaba de entintar el Superman de Curt Swan. La serie animada Batman: The Brave and the Bold (2008 - actualidad) tomó gran parte del estilo de dibujantes clásicos como Dick Sprang y Sheldon Moldoff, a fin de darle a la serie un estilo de dibujo clásico y a la vez accesible a televidentes infantiles.

JACK KIRBY

LUGAR # 15 Jack Kirby es el nombre artístico del historietista estadounidense judío Jacob Kurtzberg, nacido en Nueva York el 28 de agosto de 1917 creció en Lower East Tower y fallecido en Thousand Oaks (California) el 6 de febrero de 1994. Se le considera uno de los autores más influyentes de la historia del comic book estadounidense, y el dibujante de superhéroes por antonomasia. Junto a Stan Lee creó durante los años sesenta gran parte de los personajes más importantes de Marvel Comics, tales como Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores o X-Men, propulsando el renacimiento del género durante la denominada Edad de Plata de los comic-books. Kirby empezó su carrera profesional en los años 30, trabajando como dibujante en prensa y estudios de animación. Trabajó como ayudante de animación para los dibujos de Popeye el marino en el estudio de Max Fleischer. Mas tarde conoció a Joe Simon cuando ambos trabajaron en Fox Comics, y le siguió hasta Timely hoy conocido como Marvel Comics. Con el boom superhéroico creado con la aparición de Superman en 1938, Kirby empezó a trabajar en un género cada vez más orientado a la lucha contra el nazismo, creando junto a Joe Simon al Capitán América en 1940. Tras volver de la Segunda Guerra Mundial, Kirby cultivó todo tipo de géneros como la serie negra, historietas infantiles, románticas, ciencia ficción (Sky Masters), de monstruos, westerns... Todo eso cambio en 1961, cuando siguiendo la estela de la Liga de la Justicia de DC Comics, la editorial Marvel Comics decide crear un nuevo grupo de superhéroes y se lo encargan a Stan Lee y a Jack Kirby. El primer número de los 4 Fantásticos apareció en noviembre de 1961, y la humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de otros géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las listas de ventas. Tras el éxito de Los 4 Fantásticos, Lee y Kirby empezaron a colaborar juntos en la creación de más y más series para Marvel, hasta que en 1970 Kirby deja la editorial para trabajar con sus propios guiones en DC Comics. La etapa más personal de Kirby es probablemente la de DC Comics, donde crea series como "Kamandi" o "El Cuarto Mundo". En esta última, Kirby pretende en cierta medida continuar su trabajo en Los 4 Fantásticos o Thor, series en las que había intentado reflexionar sobre la mitología y la divinidad. Según sus propias palabras, con el Cuarto Mundo intentó crear una "mitología americana". Cuando en 1975 vuelve a Marvel, Kirby crea "Los Eternos", inspirándose en parte en las teorías de Erich von Däniken. En 1978 Kirby empieza a dedicarse a los dibujos animados, y sus trabajos en la historieta serán cada vez más esporádicos y de menor éxito. En 1993 hace para Topps Comics la saga de La Ciudad Secreta, dejando inacabada con su muerte en 1994 una adaptación de la Biblia a la historieta. A pesar de la admiración unánime de que goza entre aficionados y profesionales, su estilo puede resultar tosco para el neófito. Uno de los estilemas más característicos de la obra de Jack Kirby son los denominados Kirby Dots, unos puntos negros de distinto grosor que dibujaba alrededor de personajes y objetos para transmitir la idea de energía y poder.

RAMONA FRADON

LUGAR # 16 Ramona Fradon (nacida el 01 de octubre 1926) es una dibujante de comics conocida por su trabajo ilustrando a Aquaman y Brenda Starr y por co-crear al superheroe Metamorpho. Su carrera comenzó en 1950, cuando aún era más raro que las mujeres ilustraran los cómics de superhéroes. Fradon comenzo su carrera justo después de graduarse de la Escuela de Diseño Parsons. El rotulista George Ward, un amigo de su marido (el caricaturista Dana Fradon), le pidió muestras de su obra y asi obtuvo su primer trabajo en DC Comics con Shining Knight. Su primer trabajo regular fue Adventure Comics protagonizada por Aquaman, donde co-creó a Aqualad. Después de su tiempo con Aquaman y tomar un descanso para tener a su hija, Fradon volvió para co-crear a Metamorpho. De 1965 a 1972, Fradon dejó los cómics para criar a su hija. En 1972, regresó a DC, con tareas de dibujo de Superman, Batman y el Hombre Plástico. Su otro trabajo incluye Freedom Fighters y Super Friends (que ella dibujó a lápiz durante casi todo su recorrido). Fradon fue incluida en el Salón del cómic de la Fama en 2006. En 2010, contribuyó lápices a la novela gráfica "Las aventuras del Hombre Desempleado", en 2012 El dinosaurio que se cansó de ser extinguido y El arte de Ramona Fradon.

ANDY KUBERT

LUGAR # 17 Andrew "Andy" Kubert es un artista estadounidense de cómics, hijo de Joe Kubert y hermano de Adam Kubert, ambos también artistas. Él es un graduado y un instructor de segundo grado en la Escuela Kubert, fundado por su padre (quien también enseñó allí). Kubert comenzó en DC Comics, dibujando a Adam Strange y el crossover de Batman vs Predator, pero es más conocido por su trabajo en Marvel Comics, específicamente en los títulos de la empresa de los X-Men. Un artista de Uncanny X-Men y Classic X-Men, Kubert llego a convertirse en el dibujante regular de X-Men vol. 2 (empezando por el n º 14), tras la partida de Jim Lee de Marvel Comics para formar Imagen. Tanto el como su hermano, Andy, firmaron contratos exclusivos para trabajar para DC Comics en 2005. Andy ha estado trabajando en proyectos relacionados con Batman. Andy ha contribuido con Batman # 700, haciendo equipo nuevamente con Grant Morrison para contar otra historia de Damian Wayne como Batman en el futuro. En 2011 Kubert ilustró ls miniserie de DC "Flashpoint".

TODD McFARLANE

LUGAR # 18 Todd McFarlane creador de Spawn (nacido el 16 de marzo de 1961 en Calgary, Alberta, Canadá) es un artista, escritor, Diseñador y Fabricante de juguetes y coleccionista de Pelotas de Béisbol históricas. A los finales de los Ochenta e Inicios de los Noventa, McFarlane sí se convirtio en una Superestrella entre los aficionados a las historietas por su trabajo en la franquicia Spiderman de Marvel Comics, Renovando al personaje dando como resultado millones de ejemplares vendidos. En 1992 ayudo a Formar Image Comics y popularizó al héroe Spawn, al que habia creado en el colegio. McFarlane Nació en Calgary, Alberta  y se graduó del colegio William Aberhart. De adolescente, descubrió las historietas y sí hizó aficionado a los Autores John Byrne y Frank Miller, pero sí sintio atraido especialmente por las ilustraciones de Michael Golden, Gil Kane y especialmente de las escrituras de Alan Moore. A Inicios de la Década de los Ochenta, McFarlane ingreso a la Eastern Washington University por medio de una beca deportiva (de béisbol) y estudio diseño gráfico. Tenia la intencion de dedicarse al béisbol profesionalmente despues de graduarse, Pero sufrio una lesión en el tobillo que detuvo su carrera. Mientras cursaba sus estudios universitarios, trabajo en una tienda de historietas en Spokane, Washington y en poco tiempo empezo a trabajar haciendo párrafos para DC y Marvel. En 1987 sí unió al Escritor David Michelinie paraTrabajar en el cómic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane cambió la apariencia del Personaje, volviéndolo mas parecido a una araña con delgados pero fuertes miembros y ojos Grandes. Ayudo a crear a Venom, un villano bastante popular. Su Interpretación de Spiderman no solo influenció a muchos de los Artistas que trabajaron despues en el Personaje, sino que McFarlane se convirtio en una Estrella de la Industria de las historietas. En 1988, Todd McFarlane y Bart Sears trabajaron en el crossover grande de DC de ese año, Invasión!. McFarlane dejo Marvel Junto con otros seis Artistas populares para Formar Image Comics donde publicaron Spawn, cuyo primer numero impreso vendio mas de un millon y medio de Copias, un récord para una historieta independiente.

ALAN DAVIS

LUGAR # 19 Alan Davis (nacido en 1956) es un guionista y dibujante de comic books británico, conocido principalmente por su trabajo en las series de mutantes de Marvel Comics, en Batman y en Miracleman; así como multitud de portadas para otras series con trazos finos, limpios, elegantes y dinámicos y de una claridad narrativa envidiable. A destacar su calidad como narrador, su elegancia y atención al detalle, así como la perfección física de sus personajes, y lo imaginativo de sus escenarios e historias. Sus entintadores habituales son Mark Farmer y Paul Neary. Davis empezó su carrera en un fanzine inglés. Su primer trabajo profesional fue una tira titulada The Crusader en Frantic Magazine para el relanzamiento por Dez Skinn de la línea Marvel UK. Su gran oportunidad llegó en 1981, dibujando al renovado Capitán Britania en The Mighty World of Marvel, con guiones de Dave Thorpe, Alan Moore y Jamie Delano. Curiosamente, ignorando Davis por entonces que los dibujantes profesionales dibujaban a tamaños más grandes que los de la página impresa, Davis dibujó esta obra al mismo tamaño de la publicación. El trabajo de Davis se hizo rápidamente popular, pero tuvo un éxito aún mayor cuando Alan Moore se hizo cargo de los guiones. Ambos llegaron entonces a su madurez profesional y formaron un equipo muy integrado, creando además a D.R. and Quinch para 2000 AD. Más tarde, Davis sustituyó a Garry Leach en Marvelman (reeditado en otros países luego como Miracleman) para Warrior, trabajando así de nuevo con Moore. También dibujó la historia Harry Twenty on the High Rock para 2000AD. Davis rompió relaciones con Moore debido a diferencias creativas sobre Marvelman. Tampoco estaban de acuerdo sobre si sus historias del Capitán Britania debía ser reeditado por Marvel en Estados Unidos. Dibujó 14 números de la serie mensual Captain Britain, que serían más tarde reeditadas en tomo. En 1985, Davis fue contratado por DC Comics para dibujar Batman y los Outsiders, con guiones de Mike W. Barr y tinta de su compatriota Paul Neary. Su trabajo fue lo bastante popular para que le encargaran en 1986 también el dibujo de la colección principal de Batman, Detective Comics, de nuevo con Barr de guionista. Durante la saga "Batman: Año Dos", Davis abandonó por desavenencias con su editor, siendo finalmente Todd McFarlane quien haría la otra mitad de la historia. Así, en 1987 pasa a Marvel Comics. Allí forma un eficaz equipo creativo con el guionista Chris Claremont y, tras dos annuals de los Nuevos Mutantes y tres exitosos números de Uncanny X-Men, lanzan la nueva serie Excalibur, uno de los títulos más aclamados de los años 1980s. La colección estaba protagonizadada por un grupo de mutantes radicado en Londres, compuesto por el Capitán Britania y su novia Meggan, así como por los ex miembros de los X-Men Kitty Pryde, Rondador Nocturno, y Rachel Summers. Buena parte de las historias trataban sobre viajes a otras dimensiones, apareciendo personajes tanto de la rama inglesa de Marvel (como la Tecnored, creada por Alan Moore), como de las historias de mutantes creadas por Claremont. Las historias fueron entintadas primero por Paul Neary y, más adelante, Mark Farmer; con el tiempo, la mayoría de los trabajos de Davis serían entintados por uno de los dos. Davis dejó la serie en el número 24, para volver en el número 42, esta vez también como guionista. En esta segunda etapa presentó a una serie de nuevos personajes, como Feron, Cereza (cómics), Micromax y Kylun, en una serie de historias en las que cerraba con acierto tramas pendientes, en algunos casos, desde el primer número de la serie. En 1994, Davis confirmó su calidad como guionista al crear una nueva serie, ClanDestine, que presentaba a un grupo atípico de superhéroes a su pesar, unidos por lazos familiares. La serie fue pensada originalmente para la Marvel inglesa, pero el cierre de esa rama editorial forzó su publicación americana; finalmente, las presiones editoriales para que Davis mezclara más la serie con las populares series mutantes hicieron que Davis la abandonara en el número 8, desplomándose a continuación las ventas hasta su cierre en el número 12. Algún tiempo después, Davis haría una serie limitada que se enfrentaban sus protagonistas a los X-Men, y en la que aprovechaba para establecer que los números 9 al 12 habían sido una mera pesadilla de uno de los personajes. Está previsto que en 2007 aparezca una nueva serie regular sobre estos personajes, de nuevo en manos de Davis. Durante los años 1990, Davis dibujó la mayoría de los principales personajes y títulos de Marvel y DC, destacando su trabajo en JLA: The Nail o Vengadores. Guionizó durante un tiempo las dos colecciones de los X-Men en 1999, dibujando "X-Men"; pero lo dejó al año siguiente. A partir de octubre de 2002, hizo el guion y dibujo de la serie limitada Killraven, que recontaba la historia de un popular personaje de ciencia ficción de los años 1970s. Más tarde, se hizo cargo por un tiempo del dibujo de Uncanny X-Men, con guiones de Claremont (serie que había rechazado varias veces en el pasado, por no considerarse preparado).

GIL KANE

LUGAR # 20 Eli Katz (6 de abril de 1926, Riga, Letonia al 31 de enero de 2000, Miami, Florida, Estados Unidos) más conocido por sus seudónimos Gil Kane y Scott Edward, fue un dibujante de cómics, activo desde la década de 1940 hasta la de 1990, que trabajó en las principales compañías del sector en Estados Unidos. Kane co-creó las versiones modernas de los superhéroes Linterna Verde y Atom para DC Comics y a Puño de Hierro, con Roy Thomas, para Marvel Comics. Kane nació en el seno de una familia judía que emigró a los Estados Unidos en 1929 y se estableció en Brooklyn, Nueva York. Cuando estaba cursando los primeros años del colegio secundario, colaboró en varios proyectos literarios con Norman Podhoretz, quien se convertiría en un prominente escritor y editor. A los dieciséis años de edad, cuando asistía a la School of Industrial Art (más tarde renombrada como High School of Art and Design), comenzó a trabajar en la industria de los cómics como asistente, llevando a cabo tareas básicas como la realización de los bordes de los paneles. Durante sus vacaciones de verano de 1942, Kane obtuvo un empleo en MLJ, donde trabajó durante tres semanas y fue despedido. Kane no tardó en abandonar la escuela para trabajar a tiempo completo. Durante los años siguientes, Kane trabajó para aproximadamente doce estudios y editores independientes, entre los que se encuentran Timely Comics, predecesor de Marvel Comics, y aprendió técnicas de artistas prominentes como Jack Kirby y Joe Simon. Interrumpió su carrera por un breve período de tiempo para enlistarse en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde combatió en el teatro de operaciones en el Pacífico. En los años de posguerra, cuando volvió a la industria de los cómics, usó varios seudónimos, como "Pen Star" y "Gil Stack" antes de establecerse como Gil Kane. A finales de la década de 1950, Kane trabajó como artista independiente para DC Comics. Allí, contribuyó en varias obras que formaron parte de lo que los fanáticos e historiadores denominan la Edad de Plata de los comic-books e ilustró numerosas historietas protagonizadas por superhéroes revitalizados (basados vagamente en los personajes similares de la década de 1940), entre los que se destaca Linterna Verde, al cual dibujó durante más de setenta y cinco números, y Atom. Kane también diseñó a Los Jóvenes Titanes, un equipo de superhéroes adolescentes, y sobre finales de la década de 1960 desarrolló historietas de corta duración, como Hawk and Dove, y el personaje Captain Action, basado en la figura de acción. También trabajó como artista independiente para Marvel Comics, donde creó varias historietas de Hulk en Tales to Astonish, bajo el seudónimo "Scott Edward". Debido a las dificultades económicas que tenía en la época, Kane comenzó a aceptar tantos trabajos como le fuera posible, y a medida que su carga de trabajo fue creciendo tuvo que contratar a otros artistas para que finalizaran sus bocetos. En la década de 1960, bajo el seudónimo Scott Edwards, Kane desarrolló la historieta de espionaje T.H.U.N.D.E.R. Agents para Tower Comics y la tira "Tiger Boy" para Harvey Comics. A principios de la década siguiente, fue contratado por Marvel y comenzó a trabajar como el artista regular de The Amazing Spider-Man, en reemplazo de John Romita Sr; a lo largo de la década, se convirtió en el artista de cubiertas más prominente de la compañía y consiguió estabilidad financiera. En 1971, Kane y el editor y guionista Stan Lee crearon un arco narrativo de tres números en The Amazing Spider-Man (96 a 98) que se convirtió en el primer desafío a la entidad reguladora de la industria de los cómics, la Comics Code Authority, desde su creación en 1954. El código prohibía que se mencionaran las drogas, incluso en un contexto negativo. Sin embargo, Lee y Kane crearon una historia antidrogas concebida a requerimiento del Departamento de Salud y Servicios Humanos de los Estados Unidos, y cuando no recibió la aprobación del Comic Code Authority, Marvel publicó los números sin el sello de la entidad en las portadas. Los cómics tuvieron tal éxito de crítica y ventas que se decidió modificar el código. Otro hecho destacado en la carrera de Kane con Spider-Man fue el arco narrativo "The Night Gwen Stacy Died", en los números 121 y 122 de junio y julio de 1973, en el cual Gwen Stacy (la novia de Spider-Man) y el villano recurrente Green Goblin son asesinados, una ocurrencia muy poco usual en la época. Junto al guionista Roy Thomas, Kane ayudó a revisar la versión de Marvel Comics del Capitán Marvel, y relanzaron a Adam Warlock, un personaje ya existente. Kane y Thomas co-crearon al superhéroe Puño de Hierro y al vampiro Morbius. En 1968, Kane concibió el argumento e ilustró una novela gráfica de cuarenta páginas, con formato de historieta, titulada His Name is... Savage. Archie Goodwin, bajo el seudónimo Robert Franklin, escribió el guion, y Adventure House Press publicó la novela; en 1971 le siguió la novela de ciencia ficción Blackmark, publicada por Bantam Books. Algunos historiadores consideran que Blackmark fue la primera novela gráfica de los Estados Unidos, ya que el término no se usaba en esa época; en la contraportada de la edición del trigésimo aniversario (ISBN 1-56097-456-7) se la denomina, de manera retroactiva, "la primera novela gráfica estadounidense". Lo haya sido o no, Blackmark es una historia en forma de cómic de 119 páginas, con globos y epígrafes, publicada en un formato de libro tradicional. Es también la primera novela con un personaje original heroico y aventurero, concebido especialmente para este formato. A finales de la década de 1960, Kane adquirió de manera temporaria los derechos de la publicación del personaje de pulp Conan el Bárbaro, creado por Robert E. Howard, para intentar revivir el personaje en un formato de revista, al estilo de Savage. Sin embargo, no consiguió financiación para el proyecto, y los derechos le fueron devueltos a los herederos de Howard. Cuando Marvel Comics registró el personaje, en 1970, el guionista Roy Thomas consideró a Kane o a John Buscema para que fueran los artistas del comic book; aunque Kane dejó claro que quería el trabajo, el editor Lee lo consideraba muy valioso por sus ilustraciones de portadas como para permitirle que dedicara mucho tiempo a un proyecto cuyo futuro comercial era incierto. Finalmente, Kane ilustró a Conan el Bárbaro cuando ya se había convertido en uno de los éxitos de Marvel. Durante las décadas de 1970 y 1980, Kane diseñó varios personajes de Hanna-Barbera7 y de las series animadas de Ruby-Spears. En 1977, creó la tira de prensa Star Hawks con el guionista Ron Goulart. Esta tira, que se publicó hasta 1981,8 se destacó por su uso experimental de un formato en dos partes durante los primeros años. A principios de la década de 1980, trabajó con Curt Swan en los cómics de Superman, y también contribuyó a la serie animada de 1988.7 Al año siguiente, Kane ilustró una adaptación en formato de historieta de la ópera mitológica El anillo del nibelungo, de Richard Wagner. Continuó trabajando como artista hasta su muerte, causada por unas complicaciones derivadas de un linfoma.2  Kane recibió varios premios a lo largo de su vida, incluyendo el Premio de la National Cartoonist Society al mejor comic book en 1971, 1972 y 1975 y el premio a la mejor tira en 1977 por Star Hawks. También recibió el Premio Shazam en 1971, en reconocimiento especial por Blackmark, su novela gráfica en formato de libro. Ingresó en el Salón de la Fama de los Premios Eisner y en el Salón de la Fama Jack Kirby de los Premios Harvey en 1997.